El cine y su sensibilidad por el medio ambiente.

En pleno siglo XXI, vamos a ser testigos como ciudadanos de una de las destrucciones más significativas y arbitrarias que tenga historia nuestro país con la construción de 5 megarepresas en nuestra patagonia.Por supuesto el daño es innegable a nuestro medio ambiente, por tal razón los movimientos transversales que se has suscitado para rechazar dicha aprobación en la ciudadanía son cada vez más avasallantes y envolventes.Los argumentos para la toma de esta desición son muchos y variados, sin embargo lo único claro y real es que ya nada va a volver a ser lo mismo, nuestra hermosa patagonia perdera territorio y vida amparado en buscar una energía renovable para el resto de las generaciones sin asegurar las consecuencias ambientales y sociales que este tipo de proyectos trae consigo.
Frente a este debate nacional que impera en estos días en la televisión, radios, periódicos y a nuestro alrededor quiero permitirme la libertad de llevar este tema al mundo del cine. En el séptimo arte existe una mirada y una sensibilidad especial por los temas del medio ambiente,donde nos muestran como lugares con entornos majestuosos, son convertidos por la mano del hombre en algo totalmente opuesto. Da la sensación que los desastres naturales muchas veces quedan pequeños ante la transformación del hombre en nuestro medio ambiente.
Una de las películas más hermosas sobre este tipo de problemática es la cinta animada " Wall E", que nos hace reflexionar sobre el grave daño que hacemos con nuestras acciones a la contaminación del lugar que habitamos.
Otra cinta que vale la pena revisar y recordar es "Hacia rutas salvajes", dirigida por Sean Penn, en ella se realza la relación que existe entre el hombre y la naturaleza.
Y por supuesto no quería dejar atrás a la hermosa cinta de Akira Kurosawa "Dersu Uzala" , quién con la mano talentosa para dirigir de este autor nos relata la travesía del protagonista por enseñar a los demás a convivir y respetar nuestra tierra.
Sin lugar a duda que este tipo de cinta no deberían faltar en ninguna filmoteca ,porque nos ayuda a entender como el cine y el medio ambiente van tomados de la mano con el propósito de generar un potencial para exponer y profundizar estas problemáticas medioambientales con la seguridad de que los medios audiovisuales, tienen la gran capacidad para educar a los espectadores y obviamente provocar una conciencia social, al fin y al cabo de eso se trata. 

Escribir con los fantasmas de Borges, Bukowski y Neruda en mi mente.

Aunque a estas alturas ya sea un hábito el de escribir, no se me ha pasado por la mente, al menos en este momento el de abandonarlo, sino que me da  la sensación de inculcarle los aspectos esenciales de creatividad,realidad y transparencia a los relatos o escritos que nacen de mi imaginación y con una dosis de ficción que impregna una nueva realidad a la realidad ya existente. Así dejo que la creatividad derroque a mi parte aburguesada que  toda persona lleva consigo y logre visualizar el mejor camino para tomarme eco de las maravillosas palabras que siempre he atesorado “todo lo que pasa por nuestra mente es digno de convertirse en literatura”, para dar vida a una realidad no coterránea pero a la vez un ejemplo de lo que va mas allá de cualquier nación y soberanía: el derecho a la fantasía. Me contagio de la nostalgia de los románticos para caer en la ironía  de Bukowski, o la erudición de Borges y el lenguaje de Neruda recreando lo que mi mente y mi escritora implícita venció en esta simple mortal que pretendía escribir cosas mortales para gente mortal. ¿Una ironía?...
Diré que esta idea comenzó a gestarse hace algún tiempo atrás cuando la fantasía irradiaba mi pensamiento sin los atisbos y conocimientos ficticios necesarios. Después de algún tiempo encontré los apuntes que se habían perdido en el espacio de mi casa y en el de mi conciencia, coincidiendo con el estreno de la película “Los otros”, dirigida por Alejandro Amenábar, la cuál me dio el empujón necesario para iniciar mi periplo por el maravilloso mundo de la escritura.Ya que amo las cosas que he redactado, porque nacen de mi sentir y lo expreso con el conocimiento que me da la literatura y el mundo de la imaginación.
 Mis referentes
-Jorge Luis Borges
-Charles Bukowski
-Pablo Neruda.

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Jeremy Clapin : El Gurú de las animaciones.

Hace un tiempo atrás me recomendaron un cortometraje titulado " Skhizein" del francés Jeremy Clapin, me dijeron que no me iba a repentir si lo veía, ya que aparte de venir precedido de excelentes críticas y variados premios; la calidad como producto final era lo valioso en este trabajo. Así que me tomé mi tiempo un día determinado e  hize caso a la recomendación que me habían hecho. Al ver dicha animación al estilo stop motion, me quedé realmente sorprendida por la calidad y belleza que entrega, donde se quiere hacer trascender lo visual mediante un delicado guión.
Con un trasfondo metafísico, que perfectamente se podría dar en nuestra vida cotidéana, tratando de ir más allá, superar cualquier tipo de barrera, ya sea física, de  lejanía, olvido,incomprensión, etc, para alcanzar esas cosas que realmente importan y tienen valor en nuestra vida.
El valor más importante que me dejó este cortometraje es saber que este tipo de historias puede ser apreciada por toda clase de personas y cada una de ella le hayará el valor más adecuado de acuerdo a sus intereses, es como que de una historia original salieran miles de otras historias haciéndose cada uno de nosotros parte de ella y por ende nos entrega el placer de  disfrutarla.
Ante este tipo de trabajos, no me queda más que admirar a este ilustrador  y animador francés, que tiene en su filmografía otros cortos como" Une histoire vertebrale" y "Good vibration", que si son de la calidad del corto que he visto no queda otra cosa que rendir un homenaje a este gurú de las animaciones.

Raúl Ruiz: El creador audiovisual latinoamericano

Hablar de la obra del cineasta más prolífico de la industria chilena,es abarcar un mundo bastante desconocido para el público chileno, puesto que la mayoría de sus películas, cortometrajes y documentales no se han exhibido en Chile.A mi juicio esta situación está más condicionada al hecho de que vean a este autor como realizador de un cine experimental y por ende poco comercial para las distribuidoras.
Raúl ruiz es sin lugar a dudas un cineasta respetadísimo en europa, que por causas externas a él en un momento duro de la historia política de su país de origen tuvo que hacer raices en tierras lejanas y de ahí configurar para  el resto del mundo su filmografía con tintes poéticos y de sensibilidad por lo audiuovisual ha hecho que su cine nazca de una eterna reflexión sobre el arte narrativo del cine y su aficción por buscar lo experimental, utilizando una retórica, cada plano de sus tomas lleva una marca, o un secreto.
" Concebir cada plano es como una película en si; la función centrífuga de una imágen", que mejor definición para ilustrar lo que él piensa de su cine como definición.
Entre sus largometrajes podemos encontrar:
1 "Tres tristes tigres"
2 "Diálogos de exiliados"
3 "La hipótesis del cuadro robado"
4" Las tres coronas del marinero"
5" Días de campo"
6 "Misterios de Lisboa"
En definitiva podría señalar que el el cine de Raúl Ruiz es complejo de analizar, ya que la complacencia nunca ha estado dentro de sus intereses, en él todo es materia significativa y nada es desecho.
Un autor que la dictadura y el exilio lo borró del ambiente cultural durante varios años, pero tuvo la grandeza de llevar a cabo con genialidad y maestría poner en el mundo artístico su obra tan creativa y significativa para el medio audiovisual, transformándolo en el creador latinoamericano más respetados a nivel mundial.

Michael Gondry: Un creador audiovisual

Michael Gondry es sin lugar a dudas un cineasta poseedor de un talento nato, cuyo gusto gira entorno a la imágen y todo lo que ello convoca. Además de su gusto por la música pop y de sus trabajos para la publicidad.
Su pasión por la imágen lo ha llevado siempre a aportar algo novedoso; de usar técnicas innovadoras y de vanguardia que lo ha hecho acreedor de una gran reputación entre sus pares.
La filmografía de Gondry es bien curiosa y a la vez controvertida como por ejemplo cintas como: "Human Nature"; " Eternal sunshine of the spottess mind", donde sus personajes recorren situaciones extrañas, pero a la vez humanas. Así cada historia tiene un aire inverosímil, bizarro, pero a la vez muy cercano al público. Todo por supuesto acompañado de grandes intérpretes actorales como: KateWinslet; Tim Roth y hasta el extrovertido Jim Carrey que hizo a mi juicio su mejor papel actoral en "Eternal sunshine of the spottess mind".
Este autor tiene la particularidad de convertir sus narraciones en situaciones trascendentales con un toque reflexivo logrando llevarla a la pantalla sin ningún contratiempo, ya sea en lo audiovisual y obviamente con los intérpretes de sus proyectos, ya sean cortometrajes, cintas o trabajos publicitarios.
En definitiva de algún modo, Gondry reencarna una figura ya obligatoria en la cultura visual, una especie de ilusionista donde como expectadores sólo nos queda maravillarnos de su estimulante forma de surrealismo que ha conseguido comercializar nada menos que lo onírico.

Recordando a Charles Bukowski

Es probable que para un buen porcentaje de la población el nombre del escritor norteamericano de ascendencia  alemana Charles Bukowski le sugiera el sinónimo de un hombre sucio, irreverente, lúcido, apostador empedernido y alcohólico. Pero a mi juicio el nombre de este escritor es mucho más que esas definiciones un poco prejuiciosas de su vida personal.
Su obra abarca una importancia más allá del autor, una visualización cruda de la realidad de norteamérica y el mundo en un período determinado que él pudo vivir y obviamente gozar. Sin lugar a dudas sus obras son un auténtico esbozo de una realidad decadente y aséptico todo lo contrario a la del sueño americano.
La importancia de este escritor está en su corrosiva mirada por los subfondos de la miseria humana, una realidad escondida bajo el lenguaje malhablado, de madrugadas de bares y de insaciable alcohol que dejaron como huella, una especie de héroe en aquellas generaciones perdidas  y un legado valiosísimo en el que devuelve al lector a sus instintos básicos,a la naturaleza misma en la que nos movemos a través de ese ímpetu crítico que hace ver la realidad con coherencia y repugnancia al mismo tiempo.
Bukowski escribió muchos libros de todo tipo: ensayos, novelas,poesía. Creo que en casi todos es notable, sin lugar a dudas un visionario de la vida cotideánea.
Fragmento del libro "La senda del perdedor"

Y el siguiente recuerdo es que estoy sobre una mesa,
todos se han marchado: el más valiente
bajo los focos, amenazante, tumbándome a golpes....
y después un tipo asqueroso de pie, fumado un puro:

- Chico, tu no sabes pelear - me dijo.
Y yo me levanté y le lancé de un golpe por encima
de una silla.

Fue como una escena de película y
allí quedó sobre su enorme trasero diciendo
sin cesar.

-Dios mío, Dios mío, pero ¿qué es lo que
te ocurre?- Y yo me levanté y me vestí,
las manos aún vendadas, y al llegar a casa
me arranqué las vendas de las manos y
escribí mi primer poema,
y no he dejado de pelear
desde entonces.

El homenaje de una banda de rock al cine

Me voy a tomar la licencia de citar como referente a uno de mis directores favoritos para la elaboración de esta nota. Sin duda que vértigo es una de las mejores películas del gran director de cine de suspenso Alfred Hitchcock; con un notable James Stewart quien personifica a un detective que debe vigilar a la esposa ( Kim Novack) de un millonario, así comienza la trama de una de las películas más imperdibles de la historia del cine.Pero lo que quiero resaltar como tema de fondo es la especie de parodia o homenaje, según como se vea que le hizo la banda norteamericana "Faith no more" a esta cinta de Hitchcock, la idea pienso que fue mostrar desde la óptica de la banda, este gran film, además de la gran aficción por el séptimo arte que tiene su vocalista Mike Patton. El video fue dirigido por Joseph Kahn y se titula " Last cup of Sorrow", al ver el video me queda la sensación de que existe un mayor mérito del trabajo de innovación que realizó en ese tiempo este director , ya que la tecnología que utilizó era bastante precaria a los tiempos que corren en estos días, sin embargo y pese a todo pudo efectuar el llamado efecto " Dolly Zoom" para mostrar el vértigo del protagonista, provocando una ilusión óptica de mareo, para el deleite del público.
En síntesis, la idea de esta nota era hacer ver que es posible a través de estos vínculos ( cine y rock) que el fan expanda su horizonte a otras artes, así cuando se le pase lo fan, algo le quede.

Kurosawa: Un puente entre el mundo oriental y occidental

En torno a la figura de este director se han editado muchos libros en su memoria, se ha analizado su obra en aulas y cinematecas, sin lugar a dudas estoy en presencia de un cineasta inimitable, que puso a Japón en el mapa del cine universal y que inspiró a toda una generación del cine norteamericano ( Coppola, Eastwood, Spielberg..etc). Yo diría que su registro más significativo va por el de cine autoral por esencia, nos muestra a través de sus potentosas imágenes el devenir de su país en un tránsito clave de su historia. Kurosawa a mi jucio es el puente entre ambas culturas, no por nada el mundo occidental descubre el cine de Japón a través de su magistral "Rashamon", este autor siempre tuvo un ojo puesto en lo que pasaba al otro lado del vasto pacífico por eso su influencia tan patentada en su film "Perro Rabioso", un ralato policial al mejor estilo de John Ford; y la cinta  "Vivir", un inquietante neorrealismo italiano al estilo de Vitorio de Sica y Umberto D.
En definitiva podría señalar que es un artista cultural que aborda el individuo y su relación con el entorno en cada film que dirige, sin importar de que género cinematográfico se inscriba su trabajo; ya sea en un film intimista en"Rapsodia en Agosto" o un drama contempóraneo en"Vivir", de esta manera enfrenta al ser humano en un contexto que lo pone a prueba, que le exige ir más allá buscando un discurso humanista que va siempre acompañado de imágenes colosales, claro todo registrado por una cámara que nunca pierde la proporsición áurea que capta una incomfesable mezcla de miedo y deseo.
Para Kurosawa el hombre, el mundo, lo invisible y  lo secreto está conectado y vale la pena filmar; ante esto no me queda más que concluir esta nota con una reflexión: Una maravillosa vista de la realidad vista a través de la mirada de un soñador;como una proeza del espíritu humano captado con el ojo de la cámara de cine.

Un genio, que vive su propia realidad

Si bien Woody Allen no es uno de mis directores favoritos, ya que constántemente parece retratar en sus películas sus fracasos y vicios, eso no quiere decir que no reconozca en su trabajo una intensidad , apasionamiento y un magnífico guión que le impregna a sus producciones, donde queda de manifiesto que primero que nada es escritor por esencia.Todos estos elementos no hacen más que admirar y reconocer que estoy ante uno de los más prolíficos y talentosos genios del séptimo arte.

Un director que tiene el mérito de poner en la palestra mundial a sus actrices como Mia Farrow ( La comedia sexual de una noche de verano), pasando por Diane Keaton ( Annie Hall) y Penélope Cruz ( Vicky Cristina Barcelona), que si bien no es la mejor cinta de Cruz, logró catapultarla en la cúspide de la escena hollywoodense al ser merecedora de el oscar ese año.
Woody Allen tiene el don de la reinvención en sus diferentes trabajos desde sus inicios con cintas tragicómicas, pasando por thriller oscuros como" Match point" y "El sueño de Casandra", hasta esta especie de cuento erótico que resultó ( Vicky Cristina Barcelona).
Si bien como dije al empezar esta nota este director no es de mi gusto personal es indudable que le imprime su sello personal a cada trabajo que realiza, el miedo, las obseciones, el humor verbal que el utiliza en la conformación de sus guiones no me hacen otra cosa que pensar que no le tiene miedo a experimentar, por ende reconozco la originalidad y el riesgo que toma para narrar historias de una manera novedosa e interesante.

El cine chileno bajo la sombra del exilio

No puedo dejar de mencionar un artículo que leí hace unos días atrás del cineasta chileno Antonio Skarmeta, donde afirmaba que le fascinaba la fidelidad del cineasta chileno con la historia de nuestro pueblo, el entusiasmo y la convicción con que se informó y alertó al mundo de los problemas nuestros y el modo de ser que teníamos hace décadas atrás con la dictadura. Sin lugar a dudas que el exilio y la tristeza van siempre acompañadas, ante esta frase me cabe señalar que el cine no era una actividad cualquiera ante del golpe militar. El mismo 11 de septiembre de 1973, tropas militares invadieron y quemaron miles de metros de películas y cierre de escuelas de cine, siendo claramente uno de los medios de expresión más perjudicados. Así de manera forzada y voluntaria se produjo el exilio de cineastas y actores, que no hicieron más que engrosar la fila del exilio chileno.La mayoría se radicó en Francia ( Raúl Ruiz); Alemania; suecia, entre otros países.Estimulados  por contarle al mundo lo que había sucedido en Chile, los cineastas desarrollaron una obra cuantitativa, nunca se había hecho tanto cine chileno, con almenos 178 obras entre 1973-1983, la gran mayoría fueron como era de esperar de denuncia al régimen militar, cuyas temáticas eran el sufrimiento, la opresión, tortura y la vida en el exilio. Algunos títulos son elocuentes, como Hitler- Pinochet; sin embargo la mayoría de estas cintas no tuvo mucha repercusión y actualmente es muy difícil encontrarlas. Sin embargo, algunas tuvieron gran éxito de público como ,"LLueve sobre Santiago" de Helvio Soto, "Actas de Marusia" de Miguel Littín o la más conocida y popular "Ardiente paciencia" de Antonio Skarmeta.
Para estos cineasta me imagino que el hacer cine era una manera de comprender y purgar lo que ellos estaban viviendo en el exilio. Para el público europeo de esos años, las películas chilenas las veían como denuncias a lo que estaba sucediendo en el país. Poco a poco las temáticas del cine chileno en la sombra del exilio  comenzó a diversificarse: inmigración laboral, documentales , entre otros.
Durante la década de los 80 el ciclo del "Cine de exilio" se estaba agotando, a lo mejor por la sensación que tenía de afuera que en Chile se estaban relajando los controles del régimen, por ende retornaron muchos exiliados y a raiz de eso resurgió la prensa disidente. Se abría una nueva etapa en Chile, aquella de las protestas y la lucha abierta contra la dictadura.

La generación de cineastas que vivió bajo la sombra del exilio encontraba una nueva fuerza que no sería otra que una lucha unida por tener un nuevo Chile que iba a nacer y podría dejar en el pasado esa profunda sensación de desamparo, de vivir a la intemperie que provocó un desarraigo forzado durante muchos años

La arremetida del rock de autor en Chile

Al tratar de buscar un tema para escribir una nota, me vino a mi memoria la escena musical chilena, que desde hace ya 5 años viene posicionándose con una copiosa y consistente arremetida de rock realizado por jóvenes bandas chilenas ( una mezcla de rock de autor o pachanga rock) como se han autocalificado.
El ejército lo lideran nombres tales como: Chenoy, Francisca Valenzuela, y el más rimbombante Chico Trujillo, y tantos otros que simplemente en estos momentos mandan para la casa al Riff rockero made in Chile que imperaba hace algunos años atrás.
Si hay algo claro a mi juicio es que el rockero chileno no quiere escuchar rock chileno tradicional, ese medio riff y de cabezeo; nunca una frase tuvo mayor acertividad que ahora al decir que dentro de todo chileno hay un poeta y apuestan por la tendencia de rock de autor, una música con mucho rasgo chileno y latinoamericano, donde la batuta la lleva la cuerda de Nylon y el sanduqueo.
¿Qué será?.. reconocimiento a estas bandas por priorizar la raiz chileno- latinoamericano o simplemente es esnobismo, ¿será acaso un castigo a aquellas bandas por la poca originalidad en el trabajo del rockero convencional?, lo cierto es que hoy, la tribuna no es para aquellas bandas que intentan cada día hacer suyos los sonidos de bandas extranjeras ( Pantera, AC/DC,Nirvana), sino es para esta tendencia de pachanga rock que hace suyo con reinvención de acordes la música popular.
Mas allá de cual tendencia es la que más nos acomoda lo positivo, es que está reviviendo una escena, hoy podemos identificar al rock chileno con algo: con canción de autor y una fusión de sonidos acorde a la nueva tendencia.
Con libre albedrío uno puede escoger la tendencia que más le interprete y apasione.

La cinta el sacrificio y yo

En la espera de las últimas noticias que voy recibiendo sobre el manejo de la dramática crisis en la central nuclear de Fukushina, me hizo recordar dos películas notables de dos grandes genios de la cinematografía mundial, la primera es "Los sueños" de Akira Kurosawa, que en su cinta hace una especie de profecía máxima para lo que está sucediendo hoy en Japón; una cinta que nadie escuchó a su debido tiempo.Pero hay una cinta demasiado reveladora y en la cual quiero poner énfasis, es "El sacrificio" del director ruso Andrei Tarkovski, en este testamento fílmico el autor narra como un profesor y críitico de arte escucha por la radio alarmantes informaciones sobre un inminente conflicto nuclear entre las superpotencias mundiales, la bomba atómica puede ser lanzada en cualquier momento, y el mundo desaparece, ante esto el protagonista se arrodilla y reza comprometiéndose a dos grandes sacrificios: enmudecer y entregar todo lo que tiene, como un supremo acto de sacrificio, como una especie de redención personal.
Tarkovski que hizo esta película en 1986 fue muy crítico de la civilización occidental, consumida por una especie de materialismo devastador; se ha creado una civilización que amenaza con destruir a la humanidad. Ante esta catástrofe global que veo a diario por televisión, y que ya tiene el mismo grado de destrucción que la de Chernobil, me planteo una cuestión que me parece de vital importancia: la capacidad de sacrificio interior que tuvieron estos trabajadores de la central nuclear de Fukushima por tratar de aminorar este desastre nuclear.Por eso a mi juicio el diagnóstico de este autor ruso sigue vigente y actual. A 25 años de que se filmara esta cinta  la tecnología ha hecho avances espectaculares, la ciencia ha cruzado fronteras impensadas, pero¿ Ha habido un desarrollo de la conciencia humana de la misma magnitud que el desarrollo material?; Europa y Estados unidos en el ámbito espiritual y onírico ¿ Ha producido algo que se le acerque en la magnitud de los rectores nucleares?; ¿ Al servicio de qué ha sido puesta la inteligencia humana?. Ante estas interrogantes no me queda más que ver la realidad y hacer mi propio juicio: todos somos responsables, he confiado cada vez más mi vida a la tecnología, a las cosas, y delegado mi intransferible responsabilidad personal a los intermediarios de toda especie, políticos, expertos, etc.
El mundo está cada vez más afuera y cada vez menos adentro de nuestro corazón, que es donde se juega finalmente todo. Definitivamente en este momento estoy condenada a ser una espectadora voyerista de un Chernobil a cámara lenta. Como en la cinta de Tarkovski ¿ Que estaré dispuesta a sacrificar como Alexander, el personaje de la cinta antes de que sea demasiado tarde?
Con esto que escribo no quiero que parezca una apología personal, sino que más bien es una alegoría de lo que se desprende de esta cinta, de todo lo que puedo hacer, evitar el materialismo, cuidar la naturaleza, ser menos egoista y sobre todo estar siempre alerta sobre las locuras que a veces, los gobiernos proponen, como por ejemplo pensar en construir un reactor nuclear en nuestro extramádamete sísmico país. El desperdicio de energía en el mundo es un escándalo que me ha hecho pensar y recapacitar sobre que es realmente lo que quiero dejar de herencia, más al ver el mensaje de esta fabulosa cinta.